domingo, marzo 30

sábado, marzo 29

Y bien, ya Ades en otra oportunidad realizó un video sobre éste libro y lo subió al blog de la fábrica. Por cierto -pude acceder a las pruebas de grabación y es realmente cómico-.

Esta es la portada del libro Callecorreos, que escribimos Ades y yo hace ya un buen rato, quizá unos cuatro años, quizá más... no recuerdo bien, todavía tenía pelo, todavía no había blogs. La historia de cómo surgió éste proyecto es más o menos así:

Cierto día hablamos sobre la existencia de dos personajes: Amalia y Marcos. Coincidentemente, ambos trabajabamos en ése momento en la construcción de una historia sobre éstos dos personajes sin saberlo!!!!! Fue algo muy extraño, mágico y único, sobre todo tomando en cuenta que teníamos poco tiempo de conocernos y no hablamos de nuestros trabajos literarios. Decidimos, sin más, juntar ambas historias en un libro. Lo más curioso de todo fue saber que en la historia de Ades, Amalia le envía cartas a Marcos y éste a su vez lo hace con Amalia, y en la historia de Antonio, Marcos busca a Amalia y ésta a su vez lo hace con Marcos, lo cual resultaba ser más que coincidencia.
El proyecto dio inicio al tener terminados ambos textos, un poemario en la primera parte y una obra de teatro en la segunda. Luego vino el proceso de diagramación que lamentablemente no pudo concretarse como originalmente fue planteado y la portada fue lo único que se conservó intacto (en el original, habría diagramación con algunos elementos en las páginas interiores). El nexo entre ambas historias quedó resumido en una ventana, por donde Marcos y Amalia escribían su historia propia y fue ésta justamente la imágen principal del libro. Ahora bien, por qué Callecorreos? Quizá Ades tenga su propia versión del asunto, yo puedo escribir la mía: con anterioridad vivía abajo de la calle del edificio de correos de la ciudad capital. Al salir de casa, podía ver a diario el arco de éste edificio que alberga las oficinas de correos y telégrafos construido a finales de los años ´30s. La historia de Marcos y Amalia que yo escribía tenía por escenario la línea del tren, y ésta pasa justamente bajo la Calle de Correos, y como en la historia de Ades, Amalia y Marcos se envían cartas, no hubo que pensarlo demasiado, así surgió Callecorreos. Las historias, sumadas a la imágen de la ventana y los elementos propios de la calle, como pueden ser señales de tránsito, asentaron el título del libro.
El proceso de producción del libro fue un reto pues al no contar con los recursos para pagarnos una editorial lo hicimos a través del proyecto Zoom, una idea que anda en el aire por ahora. Fue así como con paciencia y orden, recopilamos los materiales necesarios para concretizar el sueño, ésto sumado a la cantidad de amigos que estuvieron siempre pendientes de nosotros, colaborando en todo lo posible.
Una impresora prestada, tazas de café y tormentas de ideas fueron la tónica que definió el proceso de impresión de los ejemplares, donde había que resolver algunos detalles importantes, entre ellos, cómo hacer que el libro estuviera unido en sus páginas, pero como siempre nos ha faltado un tornillo, esa vez decidimos abrir boquetes a las hojas y literalmente "atornillar los libros", lo cual le dio un carácter extraño. Muy extraño, pero ésto llamó la atención de inmediato.

Se terminaron de imprimir los libros, calculando un tiraje de 100 ejemplares. Recuerdo las llamadas que hacía a Ades, quien más de una vez se había desvelado terminando de imprimir los libros en el afan de terminarlos para la fecha estipulada ya que como imaginarán habíamos planificado una presentación con toda la pompa del caso. Para ello, contratamos el bar de una sala de cine el cual imprimía un efecto muy profesional a todo el proyecto. Luego de atornillar y desatornillar, compaginar y desconpaginar, sudar frío, no dormir y un interminable listado de etcéteras, el libro estaba casi listo. Aún en la etapa final surgieron inconvenientes. Anécdota: la casa donde Ades vive está situada en el lugar más humedo del mundo, los libros sucumbieron ante los efectos de la naturaleza, por lo que al final hubo un buen número de ejemplares que parecía habían sido rescatados de una inundación. De hecho, si mal no recuerdo, hubo una pequeña inundación en la casa de Ades días antes de la presentación, los libros estaban sobre una alfombra que por algún motivo por la noche se humedeció lo suficiente como para complicarnos la existencia.

Pero el show debía continuar. Llegó el día de la presentación, a la cual asistió un numeroso grupo de personas, de hecho, el lugar se llenó. Muchos nervios, pero al final todo salió perfecto. Se vendieron libros, se firmó autógrafos, se bebió buen vino, hubo charla amena, risas, felicitaciones y demás. Después de ésta presentación hubo otras dos más, que tuvieron el mismo éxito que la primera. Se repartieron libros entre algunas librerías y por un buen tiempo se habló de Callecorreos.

En síntesis, el proyecto que hicimos fue muy hermoso. Siempre creeré que son esas experiencias las que uno realmente extraña. De pronto y por acá aparecerán las historias de Amalia y Marcos contadas por Ades y el chino. De pronto y sí.

Deja que el tiempo se detenga para oir con claridad la voz del de este instante logra que el tiempo se detenga una vez más para mirar la luz que da color a éste instante ojos labios joyas vidas alma sueños prisa



Perdiendo Minutos (Parte II)



Un paso hacia atrás
Afirma lo que pasó

Sangre en la memoria
afirma fuego
Fuente de agua
Humedece los campos

Florecerá la hierba
De rojo te vestirás
Tus infinitas llamas
Secan el fondo del océano

jueves, marzo 27



BjorkºUnravel

Video para tí amor mío, que me estabas pidiendo que posteara una letra de Bjork. Te la posteo con todo y video, sé que esta es una de tus favoritas, aunque también se que hay otras muchísimas. Para tí va entonces, Lauris.

While you are away My heart comes undone Slowly unravels In a ball of yarn Devils collected
With a grinch Our love In a ball of yarn You never returned When you come back we have to make new love You never returned When you come back we have to make new love When you come back
DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

El día Internacional del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo en toda la comunidad teatral internacional. Con este motivo se suelen organizar diversos eventos nacionales e internacionales, siendo uno de los clásicos el Mensaje Internacional (o manifiesto) tradicionalmente escrito por una personalidad del teatro de talla mundial por invitación del Instituto Internacional del Teatro.


Mensaje del Día Internacional del Teatro



Existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la más estimulante tiene la forma de una fábula:

"Una noche, en tiempo inmemorial, un grupo de hombres se habían reunido en una caverna para calentarse en torno a un fuego y contarse historias.
Cuando, repentinamente, uno ellos tuvo la idea de levantarse y de utilizar su sombra para ilustrar su relato. Al ayudarse con la luz de las llamas, hizo patentes sobre las paredes de la cueva a unos personajes de tamaño mayor que los naturales. Los otros, deslumbrados, reconocieron en las sombras al poderoso y al débil, al opresor y al oprimido, al dios y al mortal.
Hoy día, la luz de los proyectores sustituye a la fogata inicial y la maquinaria de escena, a las paredes de la caverna. Y con todo respeto a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología es la causa incluso del teatro y que no debe percibirse como una amenaza, sino más bien como un elemento enriquecedor.
La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse integrando nuevas herramientas y nuevas lenguas. ¿Si no, cómo el teatro podría seguir siendo el testigo de todas las grandezas y de lo que está en juego en su tiempo y, al mismo tiempo, promover el acuerdo entre los pueblos, si él mismo no demostrara apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, la exclusión y el racismo, si, en su práctica propia, se negase a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar al mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, confiando en la inteligencia del espectador, que es capaz así mismo de distinguir la silueta de la humanidad dentro del perpetuo juego de luces y sombras.
Es cierto que jugando mucho con el fuego, el hombre corre el riesgo de quemarse, pero así alberga también la esperanza de convencer y de iluminar"


Robert Lepage*
Québec, 17 de febrero 2008
*Robert Lepage, escritor, actor y director de cine nacido en Quebec, es uno de los más laureados artistas de Teatro en Canada.





miércoles, marzo 26

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Newspaper Activitii fue una especie de...llamémosle performance que tiene que ver con la información. Constantemente estamos envueltos en ella, pero más que envueltos, quedamos atrapados y casi ahogados. El papel informativo de éste medio escrito va mutando y -como en Los Gigantes-poco importa el mal que hacen.. lo importante a veces es simplemente la entretención que brindan... pero ésta es una clara señal de que la humanidad pierde susceptibilidad ante los sucesos nefastos que ocurren en nuestro planeta. Ahi les dejo, el newspaper activitii para que lo piensen.

Como siempre... click en la imagen para agrandar la actividad...

Integrado por seis músicos de gran trayectoria en círculos tan diversos como el de la nueva canción, el jazz, el rock y la música clásica, Malpaís -de Costa Rica- se formó en 1999 y tiene en su haber ya tres producciónes discográficas: Uno, Historias de nadie y Malpaís en vivo. Escuchado por Laura en el programa "Voces del Centro" conducido por Lenín Fernandez por Radio Infinita (se transmite de lunes a jueves de 9 a 12 am y puede escucharse en línea acá), Malpaís resultó ser otra de esas vandas Ticas que sorprenden como otros ejemplos (Editus, el más claro) . El sonido de Malpaís es sumamente internacional, muy profesional y con temas frescos y bien logrados. Acá dejo Uno de este Malpaís para su deleite.

martes, marzo 25

Tiempos de producción. Para éste momento, ya está escrita la primera escena de la nueva obra de teatro cuyo nombre revelaré en otra oportunidad. Por acá aparecerán extractos de la misma, cuando sea prudente, mientras tanto atentos a la información sobre las presentaciónes de Los Gigantes por el contingente de Armadillo Teatro que en principio tiene algunas fechas, todos acá esperamos ver la obra en el Festival de Teatro que se lleva a cabo en la ciudad de Guatemala en el mes de Noviembre.


Para quienes no han asistido a la presentación de Los Gigantes acá un extracto de la presentación-estreno de la obra a principios de éste año en la Ciudad de Quetzaltenango por los amigos de Armadillo Teatro, que dicho sea de paso volverán a presentarla éste jueves 10 de abril en dicha ciudad.

lunes, marzo 24


Luego de una larga semana y tronando los dedillos para que alguien en la red se compadeciera de mí y subiera este disco de La Barranca -que para mala suerte solo está disponible en la república Mexicana- y así fue... alguien lo hizo. El disco lo he escuchado a profundidad y me ha elevado. Sinceramente, el disco ideal. Providencialmente acá.

viernes, marzo 21



RubénBlades/Sicarios

Alerta, que al que va en motocicleta ningun carro lo respeta y autobus? mejor ni hablar!Tranquilo, que cuando llegue la hora si ustedno se descontrola, no nos lograrán prender. Deje el nervio ya y concéntrese. Es muy tarde para hecharse atrás. Se hace lo que se tiene que hacer cuando ya no hay nada mas que hablar. Recuerde, el color del auto es blanco, europeo y nuevecito y porta placa oficial. Son cinco, tres atrás, dos adelante; nuestro hombre está en la foto que le acabo de enseñar. Colóquese al lado del chofer y no piense en lo que va a pasar. No tenemos tiempo que perder: arranque al oirme disparar. Hoy cambiará la vida. Hoy cambiará su vida. Hoy cambiará mi vida. Yo no sé si el tipo es bueno, o malo; solo sé que le tocó perder. En el cielo está Dios, soberano: en la tierra la orden del cartel. Espero que la ametralladora no vuelva a trabarse ahora, como en el ensayo ayer. Más tarde, después que cobre el trabajo lo invito a tomarse un trago, no me vaya a despreciar. Yo por él no siento compasión. Nunca en vida él hizo algo por mí. Si es entre él y yo la selección, no me dolerá verlo morir. Hoy cambiará la vida. Hoy cambiará tu vida. Hoy cambiará mi vida (oye! va a llover... parece que va a llover)
"Cambios. Que vengan los cambios", canta Mateos en su excepcional disco Pisanlov.

Las imágenes que ven acá fueron parte de mi habitación por más de un año, se trataba de una escultura (imagen superior), el gran primate (dibujo a tinta) y Astor (imagen inferior). Estas imágenes fueron pintadas en la pared junto a otros muchísimos elementos (cintas de cassette formando marañas, audífonos, cables, manchas, líneas, elementos colgantes y un largo etcétera). Pero a pesar de gustar a muchas personas, personalmente me estaba empezando a parecer ciertamente aburrido. De ellos solo guardo la escultura que fue realizada con papel, algodón y tinta. La habitación que es realmente el estudio donde programo éstos viajes y realizo diversas actividades creativas ha quedado desierta de éstos seres imaginarios que fueron pintados sobre piezas cuadradas de papel que fueron pegadas al muro así que cuando deshice éste gran mural no quedó rastro de nada.
Este viaje nostálgico lo hago porque acabo de encontrar las fotografías de éstas figuras y también escribo porque necesito llenar el lado derecho con algo para alinear el texto con la imágen. Así que han leído algo que no necesitaban leer. Como siempre, click en la imágen para agrandar.



"La mayor parte de las culturas muestran una particular configuración o estilo. Un valor singular, patrón o modo de percibir el mundo pone su sello en diversas instituciones de la sociedad. Ejemplos de ello son el “machismo” en las culturas de influencia hispánica, la importancia de la “fachada” social de cada persona en la cultura japonesa y la “contaminación por las mujeres” en algunas culturas montañesas de Nueva Guinea. En este artículo, Horace Miner demuestra que las “actitudes hacia el cuerpo” tienen una penetrante influencia en muchas instituciones de la sociedad de los Nacirema."


Para dejarles un viaje extenso, acá un estudio realizado por Horace Miner (1912-1993) -antropólogo serio- que jugó con las mentes científicas durante largo tiempo al anunciar su contacto con una de las últimas culturas vírgenes existentes en el mundo. A continuación el artículo en cuestión.


EL RITUAL DEL CUERPO ENTRE LOS NACIREMA

La cultura de los Nacirema se caracteriza por una economía de mercado altamente desarrollada que ha evolucionado en un rico hábitat natural. Mientras una gran parte del tiempo de este pueblo está dedicada a actividades económicas, una gran parte del fruto de estas labores y una gran proporción del día se dedican a la actividad ritual. El foco de esta actividad es el cuerpo humano, cuya apariencia y salud se yergue como una preocupación dominante en el ethos de este pueblo. Si bien esta preocupación no es ciertamente inusual, sus aspectos ceremoniales y la filosofía asociada son únicos.

La creencia fundamental que subyace en todo el sistema es, aparentemente, que el cuerpo humano es feo y tiene una natural tendencia a la debilidad y la enfermedad. Encarcelado en su cuerpo, el hombre tiene como única esperanza la de prevenir esa tendencia a través del uso del ritual y la ceremonia. Cada hogar cuenta con uno o más santuarios o habitaciones sagradas destinadas a tal fin. Los individuos más poderosos de la sociedad disponen de varios de estos santuarios en sus casas y, de hecho, la opulencia de una casa puede medirse por la cantidad de ámbitos rituales conque cuenta. La mayor parte de las casas están construidas con materiales arcillosos, pero las habitaciones sagradas de los más ricos llegan a tener paredes de piedra. Las familias menos pudientes imitan a las ricas aplicando placas de cerámica en las paredes de sus santuarios.

Cada familia cuenta, como mínimo, con una de estas habitaciones sagradas, pero los rituales asociados a estas últimas no son ceremonias familiares sino privadas y secretas de cada individuo. Normalmente, los ritos se discuten con los niños solamente durante su período de iniciación en los misterios. He tenido, sin embargo, oportunidad de establecer una relación de suficiente confianza con los nativos como para poder examinar estos santuarios y escuchar sus descripciones de los rituales.

El punto más importante del santuario es una caja o cofre incrustado en la pared. En este cofre se conservan numerosos amuletos y pociones mágicas, sin las cuales ningún nativo cree poder sobrevivir. Estas preparaciones se obtienen de varios practicantes especializados. Los más poderosos de estos últimos son los curanderos de la tribu cuya asistencia debe retribuirse con sustanciales obsequios. No obstante ello, el curandero no provee en forma directa las pociones curativas a sus clientes; decide sólo sus ingredientes y los especifica en forma escrita en un antiguo y secreto lenguaje. Esta escritura es entendida solamente por el curandero y los herboristas, quienes a cambio de otro obsequio proveen el amuleto o brebaje requerido.

Una vez cumplido su propósito, el amuleto o poción mágica no se desecha sino que se guarda en el cofre de pociones de la habitación sagrada. Como los materiales mágicos son específicos para determinadas enfermedades, y las enfermedades reales o imaginarias de la gente son muchas, el cofre de pociones suele estar repleto de ellos. Los paquetes mágicos son tan numerosos que las personas olvidan su finalidad y temen volver a utilizarlos. Si bien los nativos son muy poco precisos sobre este punto, podemos suponer que la razón para conservar todos estos materiales mágicos obsoletos es que su presencia conjunta en el cofre de pociones, ante el cual realizan los rituales del cuerpo, protege de algún modo a los oficiantes.

Debajo de la caja de pociones hay una pequeña fuente o pila de agua. Cada día, todo miembro de la familia entra en sucesión a la habitación sagrada, inclina su cabeza ante el cofre de amuletos y pociones, mezcla distintos tipos de agua sagrada en la fuente y procede a realizar un breve rito de ablución. Las aguas sagradas se obtienen del Templo del Agua de la comunidad, en el que los sacerdotes realizan elaboradas ceremonias para purificar ritualmente el líquido.

En la jerarquía de los practicantes de magia, y por debajo del curandero en prestigio, existen especialistas cuya designación puede traducirse como “hombres de la boca sagrada”. Los Nacirema tienen un horror casi patológico y una particular fascinación por la boca, cuya condición según se cree tiene influencia sobrenatural en las relaciones sociales. Creen que si no fuera por los rituales de la boca, sus dientes caerían, sus encías sangrarían, sus mandíbulas se retraerían, sus amigos los abandonarían y sus amantes los rechazarían. Creen también que existe una estrecha relación entre las características orales y morales. Por ejemplo, existe una ablución ritual de la boca de los niños que se supone mejora su fibra moral.

El ritual corporal diario desarrollado por cada persona incluye un rito de la boca. No obstante el hecho de que estas personas sean tan puntillosas respecto al cuidado de su boca, este rito incluye una práctica particularmente repulsiva para el extranjero no iniciado. Me han informado que el ritual consiste en introducirse en la boca un montoncito de pelos de cerdo, junto con algunos preparados mágicos, y moverlo en una serie altamente ritualizada de gestos.

Aparte de realizar el rito privado de la boca, la gente consulta al hombre de la boca sagrada una o dos veces al año. Estos practicantes cuentan con un impresionante conjunto de instrumentos, consistente en una variedad de ganchos, leznas, sondas y otras herramientas punzantes. El uso de estos instrumentos en los exorcismos de los males de la boca implica para los devotos someterse a torturas rituales casi increíbles. El hombre de la boca sagrada abre la boca del devoto y, usando los utensilios mencionados, aumenta el tamaño de las cavidades que las caries puedan haber causado en los dientes. Dentro de esas cavidades se colocan preparados mágicos. Si no hay cavidades que se hayan producido naturalmente en los dientes, se quitan grandes secciones de uno o más de éstos de modo de poder aplicar la sustancia sobrenatural. El carácter extremadamente sagrado y tradicional de este rito se hace evidente en el hecho de que los hombres y mujeres vuelven año tras año a ver al hombre de la boca sagrada, aún cuando sus dientes siguen deteriorándose.

Puede esperarse que, cuando se realice un profundo estudio de los Nacirema, se efectúe una cuidadosa investigación sobre la estructura de personalidad de este pueblo. Basta con ver el brillo de los ojos del hombre de la boca sagrada cuando introduce un garfio en un nervio expuesto, para sospechar que está implicada una cierta dosis de sadismo. Si esto pudiera establecerse, emergería una muy interesante pauta, porque la mayoría de la población muestra definidas tendencias sadomasoquistas. A estas se refiere el profesor Linton al describir una parte distintiva del ritual corporal diario efectuado por los hombres. Esta parte del rito incluye rasparse y lacerarse la cara con un instrumento cortante. Sólo en cuatro ocasiones, durante cada mes lunar, se llevan a cabo ritos femeninos especiales. Estos ritos lo que no tienen de frecuente lo tienen de bárbaros. Como parte de esta ceremonia, las mujeres cocinan sus cabezas en pequeños hornos durante una hora. El aspecto teoréticamente interesante es que, el que parece un pueblo predominantemente masoquista, haya desarrollado especialistas en sadismo.

En toda comunidad, cualquiera sea su tamaño, los curanderos tribales tienen un muy impresionante templo, o latipsoh. En éste llevan a cabo las más elaboradas ceremonias que se requieren para tratar a los devotos muy enfermos. Las mismas incluyen no sólo al taumaturgo sino también a un grupo permanente de sacerdotisas, que deambulan silenciosamente por las salas del templo usando vestidos y tocados característicos.

Las ceremonias latipsoh son tan crueles que llama la atención que una buena proporción de los nativos realmente enfermos que ingresan al templo logren recobrarse. Se sabe que los niños pequeños, cuyo adoctrinamiento es aún incompleto, se resisten a que los lleven al templo, porque “allí es donde se va para morir”. No obstante este hecho, los enfermos adultos no sólo suelen estar deseosos sino hasta ansiosos por sobrellevar la prolongada purificación ritual, si pueden hacer frente a sus costos. No importa cuán enfermo esté el suplicante, ni cuán grave sea la emergencia, los guardianes de muchos templos no admitirán al devoto si previamente no entrega un obsequio al custodio. Aún después de haber sobrevivido a las ceremonias, los guardianes no le permitirán al neófito retirarse si antes no les efectúa otro donativo.

El suplicante que ingresa al templo es, ante todo, completamente despojado de sus ropas. En la vida cotidiana, los Nacirema evitan la exposición del cuerpo y de sus funciones naturales. Los actos de bañarse y de excretar se llevan a cabo secretamente en la habitación sagrada, a donde se los ritualiza como parte de los ritos corporales. Al ingresar al latipsoh se produce un verdadero shock psicológico a partir de la súbita pérdida del secreto del cuerpo. Un hombre, que no ha sido visto jamás ni por su propia mujer en el acto de hacer sus necesidades, se encuentra de pronto en plena desnudez y asistido por una doncella vestal mientras realiza sus funciones naturales en un vaso sagrado. Este tipo de tratamiento ceremonial es exigido debido a que las deposiciones son utilizadas por un adivino para establecer el curso y naturaleza de la enfermedad del devoto. Las suplicantes femeninas, por su lado, ven sus cuerpos sometidos a escrutinio, manipulación y punzamientos por parte de los curanderos.

Dentro del templo, son pocos los suplicantes que están lo suficientemente bien como para yacer meramente en sus lechos. Las ceremonias diarias, al igual que los ritos del hombre de la boca sagrada, implican incomodidades y torturas. Cada amanecer, las vestales despiertan con precisión ritual a los devotos que tienen a su cargo, haciéndolos rodar sobre sus lechos de dolor mientras les realizan abluciones, en cuyos movimientos formales están altamente entrenadas. En otros momentos, insertan varillas mágicas en las bocas de los suplicantes o los fuerzan a ingerir sustancias supuestamente curativas. De tiempo en tiempo, el curandero tribal se acerca a los devotos y les clava en sus carnes agujas mágicamente tratadas. El hecho de que estas ceremonias en el templo no curen, y puedan incluso matar al neófito, no disminuye en ninguna medida la fe de la gente en los curanderos.

Queda todavía por mencionar otro tipo de practicante, conocido como le “escuchador”. Este hechicero tiene el poder de exorcizar los demonios que se aposentan en las cabezas de las personas que han sido embrujadas. Los Nacirema creen que los padres hechizan a sus propios hijos. Se sospecha que las madres infringen un tipo de daño sobre sus niños al enseñarles los rituales secretos del cuerpo. La contramagia del hechicero se destaca por su carencia de ritual. El paciente le cuenta simplemente al “escuchador” todos sus problemas y miedos, comenzando por las primeras dificultades que pueda recordar. En estos ritos de exorcismo, los Nacirema despliegan una notable memoria. No es raro que los devotos se lamenten del rechazo que sintieron siendo bebés al ser destetados, e incluso unos pocos individuos sitúan el origen de sus problemas en los efectos traumáticos de su propio nacimiento.

Para concluir, deben mencionarse algunas prácticas que tiene su base en la estética de los nativos, pero que dependen de la tenaz aversión al cuerpo y sus funciones naturales. Hay algunos rituales para hacer adelgazar a los obesos y dietas ceremoniales para engordar a las personas delgadas. Existen incluso otros ritos usados para aumentar el tamaño de los pechos de las mujeres si son pequeños, o disminuirlo si estos son grandes. La insatisfacción generalizada con la forma del pecho es simbolizada por el hecho de que su forma ideal está virtualmente fuera de toda escala humana. Unas pocas mujeres, afectadas por un casi inhumano desarrollo hipermamario, suelen lograr un buen pasar yendo simplemente de aldea en aldea, y permitiendo que los nativos las observen a cambio de un pago.

Se ha hecho ya referencia a que las funciones excretorias son ritualizadas, rutinizadas y relegadas al secreto. Las funciones reproductivas naturales son igualmente distorsionadas. La copulación constituye un tema prohibido y, en tanto acto, es programada. Se realizan esfuerzos por evitar el embarazo a través del uso de materiales mágicos o limitando las relaciones a ciertas fases de la Luna. La concepción es, en la práctica, muy poco frecuente. Al estar embarazadas, las mujeres se visten de modo de ocultar su estado. El parto tiene lugar en secreto, si amigos ni parientes que puedan asistir, y la mayoría de las mujeres no amamantan a sus hijos.

Nuestra revisión de la vida ritual de los Nacirema ha mostrado ciertamente que éstos constituyen un pueblo gobernado por la magia. Es difícil entender cómo han logrado sobrevivir tanto tiempo bajo las cargas que ellos mismos se han impuesto. Pero aun costumbres tan exóticas como estas adquieren su verdadero significado cuando se las ve desde el punto de vista expresado por Malinowski cuando escribía:

“Mirando desde lejos y desde un punto de vista superior, desde los altos sitiales de nuestra desarrollada cultura, es fácil ver toda la crueldad e irrelevancia de la magia. Pero sin el poder y la guía de ésta, el hombre primitivo no podría haber superado sus dificultades prácticas como lo ha hecho, ni podría la humanidad haber avanzado hasta etapas superiores de civilización”.


Como ya lo sospecharon, el artículo es una irónica descripción de los rituales mágicos de los mal llamados Americanos, mejor dicho: norteamericanos, en torno a sus cuerpos. El antropólogo llevó su estudio hasta las últimas consecuencias, haciendo creer a la comunidad científica que realmente existía la cultura Nacirema -que en realidad si existe-, proponiendo que los estadounidenses siempre se preocupan en investigar la vida de todo el mundo y jamás ven hacia su interior: Miner nos muestra la cultura norteamericana como un "pueblo gobernado por la magia".

Nacirema es un anagrama de American, Latipsoh es de hospital. Los Asu mencionados son los habitantes de U.S.A y su Rac sagrado es su car (auto) sagrado.


Horace Miner
Body Ritual Among the Nacirema, publicado originalmente en AMERICAN ANTHROPOLOGIST, N°58, 1956. Traducción: Ricardo Esandi.

lunes, marzo 17


De lo risible a lo molesto -pasando por lo ridículo-

No se confundan, no hablo de la brutalidad policial como tal, hablo de lo bruto que puede ser un policía. Ignoro si en las sociedades más avanzadas los políticos hacen uso de los recursos públicos para tener ¨seguridad¨, con ésto me refiero a guardaespaldas y un séquito de gorilas que vigilan los pasos de cerca de éstos personajes de la vida pública. Ya había pasado mucho tiempo que no me topaba con éste espectáculo que al principio es risible -ojo, que hablo de algo que sucede en menos de un minuto-. Primero, las sirenas de la carabana presidencial hacen un escándalo. Uno piensa, que posiblemente se trate de una ambulancia que necesita pasar de inmediato, razón por la cual hay que detenerse. Pero ahí empieza lo risible que pasa a lo ridículo: ver una comitiva presidencial conformada por cuatro vehículos y varias motos policiacas que hacen el alto y se adueñan de calles y avenidas con tal que el presidente, el Señor Presidente pase sin complicaciónes. Acá da comienzo lo molesto, porque no hay razón lógica para que el Señor Presidente atropelle la libre locomoción de la población. No tiene ningún derecho de tomarse las calles como amo y señor. Pero así funcionan las cosas en éste pais, al menos, en éste dichoso país. Y el policía -que es un bruto- hace muecas molestas porque al humilde conductor -yo, en éste caso-, le importa un comino que venga el Señor Presidente e intenta en vano hacer uso de su libre derecho de locomoción pensando: qué carajo derecho tiene este pendejo de pasar antes que yo? Pero las cosas, lamentablemente, no funcionan así. Al menos no en éste país. Y bueno, pues no queda más que esperar que la comitiva presidencial pase y atropelle mis derechos, porque bueno... así funcionan las cosas en éste país. Al menos, en éste dichoso país.

BOICOT A LA BIENARTE - UNANSE

Es inadmisible que alzando la bandera del "arte" se asesine a un animal. El pseudo artistoide costarricense Guillermo Habacuc fue "galardonado" por la proesa de asesinar a un perro como parte de su "performance" en la Bienal de Arte Costarricense (Bienarte) de este año, al dejarlo morir de hambre -estando amarrado, a la vista de todos los cultos visitantes- y por si ésto fuera poco, fue "seleccionado" para representar a su país -qué verguenza- en la Bienal Centroamericana de Honduras. Queda poco por decir, ante la pobre y vil visión del jurado que aplaudió una vez más una porquería mal llamada arte. El pseudo artistoide ya ha ganado mucha publicidad y seguramente se siente feliz en su trono divino al saber que está en boca de todos y esto es lo más lamentable, pero sobre todo, apesta saber que existe también un público y un jurado calificador que ha demostrado una vez más que cualquier basura es calificable como arte y es también posible que el pseudo artistoide en cuestión jusfique "su obra" diciendo que era precisamente crear consciencia lo que quería fomentar. De hecho, el imbécil dice justamente ésto. Estoy tan molesto que prefiero no continuar hablando de éste tipo, más bien solicitarles que visiten ESTA PAGINA y se unan al más de un millón de firmas que solicitan a la Bienal de Honduras que excluyan a éste tipo y "su obra" de dicha muestra. No puedo colocar fotografías de lo que éste ser inhumano hizo por respeto a ustedes, pero pueden buscar en internet -si su morbo lo requiere-, no les pido más que eso, que se unan y no apoyen éste tipo de acciónes que no pueden llamarse arte desde ningún punto de vista. No es posible que se justifique.

sábado, marzo 15


Conmovido hasta las lágrimas sigo experimentando con estos programas. Queda cierto vacío en el alma porque personalmente me acostumbro a mancharme, me encanta el contacto con las sustancias pictóricas. Sin embargo, siempre cae bien explorar nuevas formas. Acá el fabricante de la fábrica.

Es increíble cómo la tecnología cambia la perspectiva de las cosas. La ilustración que ven acá no gastó una sola gota de tinta, fue realizada con dos programas simultáneamente, en el cual el detalle del óleo es tal que pareciera ser real, al igual que las tintas -de hecho, el pincel va perdiendo color si no se le aplica tinta-. Seguramente la técnica no sea la mejor para mostrar lo desarrollado de los programas de vectorización de imágenes o creación mediante herramientas de dibujo, pero estoy realmente sorprendido por lo que se puede conseguir. Click en la imagen para agrandar y tratar de ver los detalles que se pierden.

viernes, marzo 14



Morrisey|Life is a Pigsty

It’s the same old S.O.S. But with brand new broken fortunes And once again I turn to you Once again I do I turn to you It’s the same old S.O.S. But with brand new broken fortunes I’m the same underneath But this you, you surely knew Life is a pigsty Life is a pigsty Life is a pigsty Life is a pigsty Life, life is a pigsty Life, life is a pigsty Life, life is a pigsty Life is a pigsty And if you don’t know this Then what do you know? Every second of my life I only live for you And you can shoot me And you can throw me off a train I still maintain I still maintain Life, life is a pigsty Life is a pigsty along my life And I’d been shifting gears all But I’m still the same underneath This you surely knew I can’t reach you I can’t reach you I can’t reach you anymore Can you please stop time? Can you stop the pain? I feel too cold And now I feel too warm again Can you stop this pain? Can you stop this pain? Even now in the final hour of my life I’m falling in love again Again Even now in the final hour of my life I’m falling in love again Again Again Again I’m falling in love again Again Again Again
La historia de los Gaiteros de San Jacinto se remonta a una rueda de gaita en el barrio Miraflores de San Jacinto (Bolívar), cuando el gestor de esta idea, Toño Fernández escuchó hablar de un par de hermanos que tocaban la gaita como dioses, Juan y José Lara. Con la aparición de estos hermanos y el apoyo de los Zapata Olivella llegó la grabación de un disco y emprenden una gira de divulgación folclórica por toda Colombia, luego por Francia, España, Alemania, Rusia, China, Japón, Centro América y Nueva York. Este disco dificilísimo de conseguir, lo posteo para su deleite, disfruten y bailen con los tambores y gaitas de Los Gaiteros de San Jacinto. y su fuego de sangre pura. El track list del disco es:

1.Fuego De Cumbia 2. Sigan Bailando 3. El Manolo 4. El Millo Se Modernizo 5. Canto De Zafra 6. El Corcovado 7. Mi Regreso 8. Puyaloahi 9. La Celestina 10. La Bajera 11. Asi Lo Grita Toto 12. La Corniz 13. Decima La Miseria Humana 14. La Acabacion

Hay canciones que las escuchas hasta en los lugares más inexplicables. Esta que presento es muy mala -en términos puramente musicales-, pero por alguna razón, después de escucharla en un sinnúmero de lugares de Colombia se ha vuelto una pequeña banda sonora de la vida del viajante. Por qué? simplemente, el tema es alegre, positivo y tiene brillo. El cantante puede ser malo, la música puede ser horrible, pero Esta vida tiene esa magia extraña que te hace sentirte feliz de estar vivo.



Luis Alberto Spinetta es mejor conocido por su amplia trayectoria musical, pero también ha incursionado en la poesía -de hecho, toda su música está plagada de imágenes hermosas-. En 1977 L.A Spinetta publicó el libro Guitarra Negra, un poemario intenso y vital. Para los que disfrutamos de su música, acá dejo la Guitarra Negra y también, el tema Ana No Duerme, en una versión más impactante a la original.


jueves, marzo 13




CheoFelicianoºEl ratón

Doble pack, antes fue la canción en audio, ahora para el deleite visual y auditivo.


Mi gato se está quejando porque no puede vacilar si donde quiera que se mete su gata lo va a buscar de noche brinca la berja que esta behind de mi house a ver si puede fugarse sin que ella lo pueda ver y no tan pronto, no tan pronto está de fiesta silvestre felino tiene que echar a correr esto si serio mi amigo oye que lio, que lio se va a formar cuando mi gatito sepa y es tan simple la razón que el que a su gata le cuenta que el que a su gata le dice no es nada más que un raton, un ratón De cualquier malla sale un ratón oye De cualquier malla De cualquier malla sale un ratón oye De cualquier malla he santana he santana he santana he santana Echale semilla a la maraca pa´que suene Cha cu cha currucucha cu cha Echale semilla a la maraca pa´que suene Cha cu cha currucucha cu cha Echale semilla a la maraca pa´que suene Cha cu cha currucucha cu cha Echale semilla a la maraca pa´que suene Cha cu cha currucucha cu cha Echale semilla a la maraca pa´que suene Cha cu cha currucucha cu cha

La Fania All Stars fue la más selecta reunión de músicos de salsa jamás creada. Para los amantes de los gatos -miau!-, en la voz de Cheo Feliciano, acompañado por toda la Fania y nada menos que por la guitarra de Jorge Santana, hermano del otro Santana, aquí les pongo a girar El ratón.


El peatón de Callecorreos

Bueno, un video mío haciendo un poco el oso, jajajajaja. Espero me tengan paciencia y se diviertan un rato con él. Es el primero, así que no tomen en cuenta los errores técnicos.

Va con todo mi cariño para el chino de la maldad.


Darse cuenta que el tiempo pasa es algo complicado. Toda mi vida tecnológica ha permanecido en las primeras versiones de los programas que utilizo. Mientras ya existe el Photoshop Cs2 (que ingnoro y no me interesa conocer por qué se llama así), yo seguía utilizando el Photoshop 5. Mientras ya salió el Windows Vista, yo hice berrinche cuando tuve que instalar XP, igual lo hice con el windows 98, pero éste me parecía más eficaz. Mientras en el mercado existen ya las versiones más avanzadas de muchisimos programas, yo continúo explorando las arcaicas versiones y sacándole el jugo a más no poder. Pero no queda de otra. El mundo tecnológico avanza a pasos agigantados y los que quedamos atrás somos los menos. Y es altamente molesto cuando por fin consigues el programa que necesitas y tu máquina te llena la pantalla de errores y advertencias sobre el Packservice y no se qué otras vainas. Entonces te das cuenta que has quedado muy atrás, quizá años luz... no queda más que desinstalar el nuevo programa y volver al anterior, pero ésto tampoco sirve porque el nuevo programa instaló subrepticiamente algunos elementos que desconfiguran lo que ahora quieres hacer, es decir, te quedas sin el uno y sin el otro. Maldición. Esas cosas pasan.

miércoles, marzo 12

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Nunca he sido meticuloso con el uso de las palabras, considero que las trato bien, es decir, que intento hablar bien, sin inventar términos extraños -es decir, de cosas que sí existen... de las que no existen si soy partidario-, como por ejemplo ella dicio que no... pero eso es harina de otro costa. Diciéndolo de otra forma: hay personas que creen que hablan muy cool porque utilizan palabras que suenan cool, pro o como quiera llamársele. Vamos -en esta oportunidad- a analizar la palabra "eficientizar", que escucho con mucha frecuencia. El uso de "eficientizar" nos remite a alguien muy cool, que vamos, va a hacer de forma eficiente lo que le solicitan, pero con un toque moderno ¿no?. Estoy buscando eficientizar el diseño... -dicen-, y uno piensa... ¿que piensa hacer? La mayoría de los mortales entendemos cuando se dice que se va a "eficientizar" algo. Yo me pregunto... por qué no ser menos cool y decir: voy a optimizar el diseño... los recursos... qué se yo? Puede alguien gerenciar algo? en qué momento un adjetivo puede convertirse en verbo? Aquí entraría la llamada polémica -esta, que me estoy armando solito-, porque uno si puede concientizar y esto es dar un sentido de acción a un adjetivo. Otra peor es utilizar "eficientar", aunque en aparencia ésta suene más correcta. Y claro, no faltará quien diga que claro, que su uso es un localismo, un anglisismo... qué se yo?, que puede ser aceptado, pero a mí personalmente me suena muy mal cuando la escucho. Sobre todo, me suena pretenciosa.

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Película del fin de semana

A veces se tiene la suerte de encender el televisor -estando a punto de ver una película que no estas plenamente seguro si será de tu agrado- y descubres que -justo antes de encender el dvd player-, pasan una película en el canal que has puesto -justo, justito antes de insertar el Dvd-. Y te le quedas viendo, y alguien te dice -en este caso, fue mi esposa- ¡hey! esa es la película que te estaba diciendo!!! -eso, eso, fue hace muchas semanas atras-. Stranger than Fiction es una pelicula muy bien dibujada, a pesar de que Will Ferrell ha actuado en películas de dudosa calidad (Ricky Bobby, Bewitched) en su larga trayectoria de más de 50 films. El punto acá es que le creí la actuación y Stranger than Fiction me ha parecido un excelente logro narrativo, al plantearnos que después de diez años de meticuloso trabajo, la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson) está a punto de completar su último y potencialmente mejor libro. El último desafío que le queda es pensar cómo matar a su personaje principal, Harold Crick. Lo que no sabe es que Harold Crick (Will Ferrell) está inexplicablemente vivo en la vida real, y, de repente, es consciente de sus palabras. La ficción y la realidad chocan cuando el desconcertado y reacio Harold escucha lo que la autora tiene en mente y se da cuenta de que debe encontrar un modo de cambiar el final. Sin duda una película extraña, con muchos elementos visuales interesantes (Harold Crick tiene la manía de contar las cosas: baldosas, pasos, sepilladas... esto está muy bien ilustrado en el film por medio de números que aparecen en pantalla en forma vectorial). Por otro lado, la historia no deja de ser interesante, en un punto de la historia convergen las vidas de tres personajes que repuntan el final. Muy recomendable esta película, mucho más extraña que la ficción.


En 1990 Emmanuel y Dante crean Illya Kuryaki and the Valderramas, nombre que proviene de dos divisiones: uno, el personaje de El Agente de Cipol y el otro, el eterno 10 colombiano Carlos Valderrama. Fabrico Cuero fue su primer disco (1991) en donde formulan un nuevo sonido para Latinoamérica, aunque Illya Kuryaki no fue la primer banda en hacer hip hop, si fue la que rompió esa barrera entre Latinoamérica y el rap. La mayoría de grupos de hip hop de la época (Beastie Boys, Cypress Hill, Run DMC, etc.) tenían tres integrantes, ¿por qué no podían hacerlo dos, y además, latinos? Fabrico Cuero fue producido Luis Alberto Spinetta y también participó con algunas guitarras. Los fabricantes de cuero están Acá.

martes, marzo 11



Viaje cantado de la semana. NewOrderºBizzare love triangle

Every time I think of you I feel shot right through with a bolt of blue Its no problem of mine But its a problem I find Living a life that I cant leave behind But theres no sense in telling me The wisdom of the fool wont set you free But thats the way that it goes And its what nobody knows Well every day my confusion grows Every time I see you falling I get down on my knees and pray Im waiting for that final moment You say the words that I cant say I feel fine and I feel good Im feeling like I never should Whenever I get this way I just dont know what to say Why cant we be ourselves like we were yesterday Im not sure what this could mean I dont think youre what you seem I do admit to myself That if I hurt someone else Then Ill never see just what were meant to be Every time I see you falling I get down on my knees and pray Im waiting for that final moment You say the words that I cant say

El italiano Alberto Seveso demuestra tener un dominio absolutamente brutal de photoshop, en uno de los mejores portafolios que he visto. Mezclado fotografía de chatis (desnudas o casi desnudas) con elementos gráficos vectoriales muy trabajados. Click en la imagen para visitar el portafolio de este man.
El grupo es Belga, la canción es en francés y la banda se llama Vaya con Dios, pero lo interesante es el tema en cuestión (que reitero, no es de mi agrado) y no deja de asustarme lo que se está generando en el mundo, que cada día esta peor.




Entenderé si le bajan el dedo, esa es la idea.

El saxofonista colombiano Antonio Arnedo explora la tradición musical colombiana en la búsqueda de un estilo que, partiendo de formatos propios del jazz, sintetice un sonido nacional. El trabajo iniciado en los álbumes "Travesía", "Orígenes" y "Encuentros", converge en "Colombia", disco que podría ser el principio de una nueva trilogía personal. Arnedo se lanza, con fortuna, a la apropiación de una esencia nacional que no recurre a la simple presentación de elementos folclóricos. "Colombia" -el disco- es para Arnedo "la pintura abstracta de Colombia". Incluye versiones de Río Blanqueño, Cumbia Cienaguera, Hurí y composiciones originales. Colombia es, sin duda, el más maduro y mejor logrado disco del saxofonista Antonio Arnedo.

lunes, marzo 10

La 33 es una orquesta de salsa nacida en Bogotá, el sonido de ésta orquesta es muy cercano a la "salsa brava" de los años '70 y nos recuerda a bandas como la orquesta Típica '73, que entre otras cosas fusionaba la salsa con el jazz, término conocido en nuestros días como Latin-jazz. La 33 tiene otra producción discográfica llamada Gózalo, acá presentamos su primer disco homónimo, La 33.

Este es ...un disco pa gozá y ya puedes escuchar La Pantera Mambo, en nuestro viaje sonoro

viajes asoleados

Ayer estaba tirada sobre la grama. Eran como las once de la mañana y el sol estaba rico, no quemaba. De pronto pensé en todos aquellos que no se han acostado sobre la grama en mucho tiempo y pensé que sería bueno que lo hicieran de vez en cuando.
Pensé, también, en compartir el cielo que vi ayer, con los árboles que rodean mi casa y todo el asunto.
Les regalo este viaje asoleado, para que se tomen un par de minutos para ver el cielo, encontrarle forma a las nubes y para que dejen que el mundo se las arregle solo un ratito.
El viajante aparece de nuevo, debajo de las piedras. En un estado mental extraño nos comparte este tema salido de las entrañas de lo más sucio de las cloacas.


domingo, marzo 9

Este objeto lo cree para la sala de mi casa, son tres cabezas de seres extraños que están encerrados en pequeñas cajas negras. El trabajo lo realicé en papel , pegamento, óleo y plástico, lo que consigue esa textura rugosa y plástica. Los tres personajes son (acá en la fotografía falta uno), el reno-pavo, el pollo-cerdo y un último, el pájaro-pez, todas las cabezas miden a lo sumo 4 centímetros de alto y tienen como objetivo simplemente resaltar los juegos de luz y sombra que se proyectan a través de la ventana.

viernes, marzo 7

Brazo 1

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Y acá otra muestra de que las apariencias engañan, que la primera impresión es la que cuenta pero todo puede revertirse.

Alonso Arreola fue el bajista de La Barranca y tiene amplia presencia en el círculo musical independiente. Además de su banda actual, ha participado en proyectos de diversos estilos (Monk, Libélula, Síntesis, Siconauta). También ha sido colaborador en diferentes publicaciones musicales como Pulse de Tower Records, Music Life, Rolling Stone México, así como en los periódicos La Jornada y Reforma.

A finales de 2006, Arreola presentó su disco LabA Música Horizontal llamando la atención tanto por su producción como por su calidad musical. A través de sus 19 temas (y un silencio) se pueden encontrar momentos relajantes, agresivos, experimentales, absorbentes e introspectivos. El sonido refleja un empeño constante en lograr una identidad que va desde el título del tema hasta la última nota ejecutada.

Anticipándose a la situación nacional, LabA inicia con el tema “Oda a la tortilla”, presentando un arreglo de influencias barrocas con el apoyo de la excelente chelista Mónica del Águila (Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins). Este tema anuncia claramente el discurso del disco en el que las bases rítmicas serán la carta de presentación.

Al avanzar en los temas, se pueden apreciar diferentes estilos que van desde rock hasta jazz fusión, sin dejar a un lado la experimentación con sonidos ambientales e instrumentos poco escuchados en los géneros mencionados. Tal es el caso de un expresivo marimbol (antiguo instrumento de percusión utilizado en el son jarocho) que sirve como base para el tema Balada.

Cabe darle un especial reconocimiento al tema Zizou, interpretado por Jaime López como solamente él lo puede hacer. Siguiendo su costumbre, se basa en una expresión común (“ah cabrón”) y la complementa aceleradamente con sonidos guturales. Todo esto sobre un juego de slap que expone la versatilidad de Arreola como bajista.

Para la creación de LabA, el autor se apoyó en un equipo de fanáticos, amigos y organizaciones. En las fichas técnicas de los temas sobresalen nombres de la talla de Trey Gunn (King Crimson), Michael Manring (Montreux), David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos), Gerry García (Consumatum Est), José Manuel Aguilera y Chema Arreola (La Barraca), Mauricio Sotero (Cabezas de cera) y Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca), entre otros.

La forma de adquirirlo y su justificación hacen de LabA un disco aún más particular: se realiza una donación voluntaria a la organización Gente por la Defensa Animal únicamente agregando el costo de envío. Una vez recibido el disco, Alonso Arreola acepta la realidad y se encarga de reiterar su mensaje en el interior del empaque: “Copia o comprime este disco para compartirlo física o digitalmente, pero menciona a su autor y benefactores”.

Acá la web de LabA
Acá la Música Horizontal
Chocquibtown es una banda de hip hop originaria de Colombia, muy cercanos a la escena musical derivada de Sidestepper pero con sus propios recursos y carácter. Somos Pacífico es un álbum deliciosamente trabajado que pone a bailar hasta al más tieso de los tiesos.

jueves, marzo 6

Para los amantes de la música, el Viajante hace girar el disco y coloca temas por acá. Estén pendientes, aparecerá en cualquier momento. Para iniciar, un tema muy guatemalteco, marimbístico, pero electrónico...

Emigra a éste blog el diseño de las camisetas que he estado promoviendo en otro blog. Para empezar con buen pie, un disco muy interesante del Aterciopelado Hector Buitrago. Este disco -su debut solista-, es una mezcla suave de sonidos tradicionales colombianos y cierta tecnología, sin caer en el abuso de ésta última. Con la colaboración intrínseca de Andrea Echeverri, el Conector nos conecta a la tierra, a la latinoamérica redescubierta. Un álbum en el que su autor seguramente tuvo que ver con chamanismo, la espiritualidad, la tierra. Conéctense al Conector desde acá y emociónense cuando canta: música somos.


El viaje cantado de la semana. Gustavo Cerati|lago en el cielo

Un lago en el cielo quiero ser suave para evitar tu dureza apago tu fuego enciende mi agua puede que no haya certezas Vamos despacio para encontrarnos el tiempo es arena en mis manos sé por tus marcas cuanto has amado más de lo que prometiste Hoy te apuré (estaba tan sensible) son espejismos que aumentan la sed si adelanté no me hagas caso a veces no puedo con la soledad Vamos despacio para encontrarnos el tiempo es arena en mis manos sé por tus marcas
cuanto has dejado para olvidar lo que hiciste sentir algo que nunca sentiste Sos el paisaje más soñado y sacudiste las más sólidas tristezas y respondiste cada vez que te he llamado Vamos despacio para encontrarnos el tiempo es arena en mis manos un lago en el cielo es mi regalo para olvidar lo que hiciste y sentir algo que nunca sentiste hacerte sentir
algo que nunca sentiste


comentarios viajeros

1. Me encanta el viajante.
2. jajajaja, ya lo sabía yo, que no ibas a poder resistirte al encanto de los libros. Felicidades por la nueva biblioteca y por el hábito de búsqueda de joyitas. Claro, colaboraremos con ello en cuanto nos sea posible.
3. Por cierto, hoy extrañé a perro mueto.
4. A veces, me da por hacer comentarios que no vienen muy al caso. Sabran ustedes perdonar a una viajera que divaga un poco por las tardes.
5. Hay calor y un poco de viento. En un rato saldré a comprar café y me daré cuenta, una vez más, de que me falta mucho por leer. Por suerte, siempre hay un minuto para darme la vuelta por la fábrica.
6. y final, si, los de coca cola nos copiaron lo de la fábrica.
Tal vez no sea un lector, nunca lo he sido. He preferido -en cambio- el dulce arrumaco de los acordes. Pero las cosas cambian, irremediablemente. Desde mi incursión al teatro y las pequeñas satisfacciónes que han acompañado esta labor, sumado esto a haber pisado la capital del teatro mundial, con su Festival de Teatro -aunque, tendré que esperar dos años más para estar en este evento-: Bogotá. En este país maravilloso me fui -como la Calle 13- por debajo de la tierra, como las ardillas, a los bajos mundos. Calles repletas de libreros: muros de libros, baldosas de libros, ventanas de libros, puertas de libros. Un pequeño mundo de papel en el medio de esa gran ciudad. No bastaría una sola tarde para buscar en esas fábricas lo que poco a poco fui recolectando. El resultado, un grupo de libros de teatro, sumados ya a la colección que gentilmente me regaló mi suegro, Jorge Villegas -un aprecio gigante por haberse separado de algunas joyas literarias para entregármelas-. Muchos libros, tantos que incluso creí que jamás tendría el tiempo para leerlos y sin embargo, al día de hoy, solo tengo uno -el que estoy leyendo- que me falta por terminar y otro -el más hermoso quizá-, que estoy leyendo como lo haría un solitario en una isla desierta que sabe que tiene sólo alimento para cierto tiempo y disfruta cada bocado, aunque lo haga en mínimas partes.
Tengo ya una biblioteca... cosa curiosa, anteriormente, tenía una discoteca, pilas de discos que con el tiempo han pasado a un segundo plano -ya ven, la tecnología-, pero aún así, hay otros que por su diseño es dificil resistirse a tener.
El primer libro que tomé de este viaje fue una recopilación de obras de teatro del escritor Nadaista Gonzalo Arango -poeta Nadaista colombiano de los años '70-. Tres obras compiladas en una edición minimalista, que por cierto compré en La Candelaria, en el edificio del Fondo de Cultura Económica del recientemente fallecido arquitecto colombiano Rogelio Salmona. Lo terminé de leer en una semana y me pareció fascinante. Luego, vinieron el resto, se han sumado algunos regalos -como el reciente de Darío Fo que me obsequió Ades-, aunque he definido ya cuáles han sido mis favoritos. En primer término, Guadalupe años Sincuenta, del colectivo teatral La Candelaria -Bogotá-, Los papeles del Infierno, de Enrique Buenaventura, así como otros más ilustrativos como Arquitectos a Escena, El Teatro Malandro de Omar Porras o el Diccionario del Teatro de Patrice Pavis.
Esta pequeña guía serena no la escribo para nada más que compartir este amigable cambio en mi vida. Desde hace algún tiempo -y esto jamás me había sucedido-, frecuento librerías, aunque lamento que las ediciónes de libros de teatro sean casi nulas y sobre todo caras como un berraco.

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Personalmente, siempre he tenido el problema -que no es problema realmente, pero en personas como yo ha de serlo- de cómo aprovechar el odioso agujero de los discos compactos, acá algunas ideas de cómo aprovechar ese vacío creativamente y darle un giro utilitario.

martes, marzo 4

El sábado 1 de marzo aparecieron los gigantes una vez más. Qué puedo decir, nuevamente complacido, felicito a los Armadillos por esta nueva entrega de todo en las tablas. El público, como siempre, muy receptivo. En el blog de Chicaborges, hizo un análisis muy rico e interesante sobre la obra, visiten Matilisguate y lean lo que se dice de los Gigantes. Desde acá, un saludo a Chicaborges por sus palabras. Muchas muchas gracias. Igual saludo a Ades por el post sobre los Gigantes, un comentario que aprecio muchisimo. Saludos y estamos en el viaje.