La entrega de galardones de los premios Hétores se lleva cabo a cabo cada segunda semana de noviembre en la ciudad de Medellín y premia parodias hechas a partir de películas, videos musicales y comerciales de televisión de moda. Aunque para las personas que no somos paisas (colombianos oriundos de Antioquia, Calsas,Risaralda y Quindío, el llamado Eje Cafetero) es un tanto complicado entender los doblajes de éstas parodias, resulta muy interesante y realmente hilarante toparse con todo tipo de propuestas disparatadas y absurdas. Para muestra un botón: acá, una parodia al video Virtual Insanity del amigo Jamiroquai. Busquen en la red, hay muchas otras parodias realmente hilarantes.

Hoy me levanté mamerto (izquierdoso empalagoso) y es muy extraño, tan extraño que aprovecho para escribir éste post, ya que ésta situación la vivo cada diez años, no porque mi conciencia social sea nula, sino porque suelo no expresarlo porque hay muchas otras formas de hacerlo, tan diversas y mejores, sin ser izquierdoso. Así que mejor a la música. Acá dos temas, uno mamerto y el otro vivencial. El primero a cargo del dueto de hip hop colombiano Por RAzones de Estado y el segundo por Octavio Mesa, paladín de la justicia colombiano, con cuyo tema me identifico plenamente. Ponerle atención a esa letra.

Por RAzones de Estado: Por RAzones de Estado


Octavio Mesa: El Jornalero

Integrado por seis músicos de gran trayectoria en círculos tan diversos como el de la nueva canción, el jazz, el rock y la música clásica, Malpaís -de Costa Rica- se formó en 1999 y tiene en su haber ya tres producciónes discográficas: Uno, Historias de nadie y Malpaís en vivo. Escuchado por Laura en el programa "Voces del Centro" conducido por Lenín Fernandez por Radio Infinita (se transmite de lunes a jueves de 9 a 12 am y puede escucharse en línea acá), Malpaís resultó ser otra de esas vandas Ticas que sorprenden como otros ejemplos (Editus, el más claro) . El sonido de Malpaís es sumamente internacional, muy profesional y con temas frescos y bien logrados. Acá dejo Uno de este Malpaís para su deleite.

Luego de una larga semana y tronando los dedillos para que alguien en la red se compadeciera de mí y subiera este disco de La Barranca -que para mala suerte solo está disponible en la república Mexicana- y así fue... alguien lo hizo. El disco lo he escuchado a profundidad y me ha elevado. Sinceramente, el disco ideal. Providencialmente acá.

La historia de los Gaiteros de San Jacinto se remonta a una rueda de gaita en el barrio Miraflores de San Jacinto (Bolívar), cuando el gestor de esta idea, Toño Fernández escuchó hablar de un par de hermanos que tocaban la gaita como dioses, Juan y José Lara. Con la aparición de estos hermanos y el apoyo de los Zapata Olivella llegó la grabación de un disco y emprenden una gira de divulgación folclórica por toda Colombia, luego por Francia, España, Alemania, Rusia, China, Japón, Centro América y Nueva York. Este disco dificilísimo de conseguir, lo posteo para su deleite, disfruten y bailen con los tambores y gaitas de Los Gaiteros de San Jacinto. y su fuego de sangre pura. El track list del disco es:

1.Fuego De Cumbia 2. Sigan Bailando 3. El Manolo 4. El Millo Se Modernizo 5. Canto De Zafra 6. El Corcovado 7. Mi Regreso 8. Puyaloahi 9. La Celestina 10. La Bajera 11. Asi Lo Grita Toto 12. La Corniz 13. Decima La Miseria Humana 14. La Acabacion

En 1990 Emmanuel y Dante crean Illya Kuryaki and the Valderramas, nombre que proviene de dos divisiones: uno, el personaje de El Agente de Cipol y el otro, el eterno 10 colombiano Carlos Valderrama. Fabrico Cuero fue su primer disco (1991) en donde formulan un nuevo sonido para Latinoamérica, aunque Illya Kuryaki no fue la primer banda en hacer hip hop, si fue la que rompió esa barrera entre Latinoamérica y el rap. La mayoría de grupos de hip hop de la época (Beastie Boys, Cypress Hill, Run DMC, etc.) tenían tres integrantes, ¿por qué no podían hacerlo dos, y además, latinos? Fabrico Cuero fue producido Luis Alberto Spinetta y también participó con algunas guitarras. Los fabricantes de cuero están Acá.

El saxofonista colombiano Antonio Arnedo explora la tradición musical colombiana en la búsqueda de un estilo que, partiendo de formatos propios del jazz, sintetice un sonido nacional. El trabajo iniciado en los álbumes "Travesía", "Orígenes" y "Encuentros", converge en "Colombia", disco que podría ser el principio de una nueva trilogía personal. Arnedo se lanza, con fortuna, a la apropiación de una esencia nacional que no recurre a la simple presentación de elementos folclóricos. "Colombia" -el disco- es para Arnedo "la pintura abstracta de Colombia". Incluye versiones de Río Blanqueño, Cumbia Cienaguera, Hurí y composiciones originales. Colombia es, sin duda, el más maduro y mejor logrado disco del saxofonista Antonio Arnedo.

La 33 es una orquesta de salsa nacida en Bogotá, el sonido de ésta orquesta es muy cercano a la "salsa brava" de los años '70 y nos recuerda a bandas como la orquesta Típica '73, que entre otras cosas fusionaba la salsa con el jazz, término conocido en nuestros días como Latin-jazz. La 33 tiene otra producción discográfica llamada Gózalo, acá presentamos su primer disco homónimo, La 33.

Este es ...un disco pa gozá y ya puedes escuchar La Pantera Mambo, en nuestro viaje sonoro

Alonso Arreola fue el bajista de La Barranca y tiene amplia presencia en el círculo musical independiente. Además de su banda actual, ha participado en proyectos de diversos estilos (Monk, Libélula, Síntesis, Siconauta). También ha sido colaborador en diferentes publicaciones musicales como Pulse de Tower Records, Music Life, Rolling Stone México, así como en los periódicos La Jornada y Reforma.

A finales de 2006, Arreola presentó su disco LabA Música Horizontal llamando la atención tanto por su producción como por su calidad musical. A través de sus 19 temas (y un silencio) se pueden encontrar momentos relajantes, agresivos, experimentales, absorbentes e introspectivos. El sonido refleja un empeño constante en lograr una identidad que va desde el título del tema hasta la última nota ejecutada.

Anticipándose a la situación nacional, LabA inicia con el tema “Oda a la tortilla”, presentando un arreglo de influencias barrocas con el apoyo de la excelente chelista Mónica del Águila (Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins). Este tema anuncia claramente el discurso del disco en el que las bases rítmicas serán la carta de presentación.

Al avanzar en los temas, se pueden apreciar diferentes estilos que van desde rock hasta jazz fusión, sin dejar a un lado la experimentación con sonidos ambientales e instrumentos poco escuchados en los géneros mencionados. Tal es el caso de un expresivo marimbol (antiguo instrumento de percusión utilizado en el son jarocho) que sirve como base para el tema Balada.

Cabe darle un especial reconocimiento al tema Zizou, interpretado por Jaime López como solamente él lo puede hacer. Siguiendo su costumbre, se basa en una expresión común (“ah cabrón”) y la complementa aceleradamente con sonidos guturales. Todo esto sobre un juego de slap que expone la versatilidad de Arreola como bajista.

Para la creación de LabA, el autor se apoyó en un equipo de fanáticos, amigos y organizaciones. En las fichas técnicas de los temas sobresalen nombres de la talla de Trey Gunn (King Crimson), Michael Manring (Montreux), David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos), Gerry García (Consumatum Est), José Manuel Aguilera y Chema Arreola (La Barraca), Mauricio Sotero (Cabezas de cera) y Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca), entre otros.

La forma de adquirirlo y su justificación hacen de LabA un disco aún más particular: se realiza una donación voluntaria a la organización Gente por la Defensa Animal únicamente agregando el costo de envío. Una vez recibido el disco, Alonso Arreola acepta la realidad y se encarga de reiterar su mensaje en el interior del empaque: “Copia o comprime este disco para compartirlo física o digitalmente, pero menciona a su autor y benefactores”.

Acá la web de LabA
Acá la Música Horizontal

Chocquibtown es una banda de hip hop originaria de Colombia, muy cercanos a la escena musical derivada de Sidestepper pero con sus propios recursos y carácter. Somos Pacífico es un álbum deliciosamente trabajado que pone a bailar hasta al más tieso de los tiesos.

Emigra a éste blog el diseño de las camisetas que he estado promoviendo en otro blog. Para empezar con buen pie, un disco muy interesante del Aterciopelado Hector Buitrago. Este disco -su debut solista-, es una mezcla suave de sonidos tradicionales colombianos y cierta tecnología, sin caer en el abuso de ésta última. Con la colaboración intrínseca de Andrea Echeverri, el Conector nos conecta a la tierra, a la latinoamérica redescubierta. Un álbum en el que su autor seguramente tuvo que ver con chamanismo, la espiritualidad, la tierra. Conéctense al Conector desde acá y emociónense cuando canta: música somos.

Muza es una cantante chilena a quien se le adjudica la terminología de interpretar Bolero-electrónico.

Vaya usted a saber.

Sol Aravena es el verdadero nombre de esta chica, quien nos ofrece un repertorio de 12 canciones, entre las cuales destaca el hiper manoseado tema Bésame mucho. La versión de muza es muy correcta, muy sensual.

El resto de temas no destacan especialmente, sin embargo, no deja de ser interesante la propuesta de éste nuevo álbum Terciopelo. Acá bolerea la vaina.

La Navidad de Syd

Luego del lanzamiento de su segundo álbum como solista, The Madcap Laughs, un grupo de fanáticos crearon la Syd Barrett Musical Apreciation Society, lo que llevó a la realización de la revista que llevó el nombre de Terrapin.
La revista en cuestión versaba en los análisis literarios de las letras de Syd, así como en el énfasis sobre el movimiento musical de inglaterra por aquellos años, haciendo mención obviamente a la carrera de Pink Floyd.
Tengo algunos ejemplares de esta revista para compartir.

Viajes Navideños

NAVIDISCOS

Se acerca el fin de año, centros comerciales nos invaden con villancicos y jo jo jo's. Luego de escuchar esta combinación de sonidos por más de quince minutos, deseas que se callen. La Fábrica te obsequirá jugosos navidiscos para que les subas el volumen al tope y logres opacar al jingle bell o gingel belele como diría El Genera (da).

Aqui Ray Barreto, el congero:
Ray Barretto fue una de las principales figuras del grupo musical de la compañía discográfica Fania, motor difusor del movimiento salsero a finales de la década de 1960. Este disco, Acid, nos presenta una faceta de la salsa psicodélica, una mezcla entre jazz, soul y salsa.
“El Rey de las manos duras”, es quizá el más famoso tumbador que ha tenido la Salsa. Ha dejado huella en dos culturas, que han sido suyas desde la infancia: el jazz y la salsa.

(click en la imagen para descargarte el navidisco)

Viajes Contabilisticos

Curso avanzado de cómo pagar tus impuestos. Genial.

Viajes Operisticos

Hommy es una adaptación de la famosa opera rockera Tommy (lanzada en Mayo del 69 e interpretada por el grupo Inglés The Who). La obra inglesa y la latina guardan ciertas similitudes a pesar que éstas se desarrollan en ambientes totalmente diferentes y con personajes totalmente distintos.

Nuestra opera latina narra la historia de un niño ciego, sordo y mudo que a pesar de sus limitaciones desarrolla habilidades como bongocero.

Aparte de ser la primera opera latina escrita hasta ese entonces, esta producción tiene una magia absolutamente sorprendente. La presencia de violines y flautas clásicas en los interludios logran un contraste bastante notable cuando los mismos son usados en cada uno de los temas salseros de esta ópera.
Esta obra llevó implicita una voz de superación "Si podemos. Nosotros también podemos hacer esas cosas", de ahi el porque Hommy es la adaptación de una ópera musical ya escrita.

ORQUESTA HARLOW-HOMMY LATIN OPERA 1973

1. Introducción
2. Es un varón - Justo Betancourt
3. Intrludio I
4. El día de Navidad - Cheo Feliciano
5. Interludio II
6. Quirimbomboro - Junior Gonzalez
7. Interludio III
8. Mantecadito
9. Interludio IV
10. Adalberto Santiago, Junior Gonzalez
11. Interludio V
12. Soy sensacional - Junior Gonzalez
13. Interludio VI
14. Gracia divina - Celia Cruz
15. Interludio VII
16. Cari caridad - Junior Gonzalez
17. Interludio VIII
18. No queremos sermón - Pete "el conde" Rodriguez
19. Interludio IX
20. Final-Mírame, óyeme

Aqui esta la Opera

Viajes Salseristicos

Hector Lavoe: El cantante

Recientemente me vi la película de Yei Lou y Marco Antonio, El Cantante. Muchos no estuvieron de acuerdo con la fotografía que se tomó de la vida de Hector Juan Pèrez Martinez, mundialmente conocido como Hector Lavoe ("la voz", en francés, porque Hector Pérez no le sonó bien a Fania Records, productora de aquella época y semillero de muchos de los grandes de la salsa). Bien, la película nos muestra el lado oscuro de Hector Lavoe, el Cantante de los Cantantes, quien abandona su natal Puerto Rico hacia la ciudad de las luces, Nueva York. Aquí conoce a Willie Colón y Johnny Pacheco, emprendiendo su camino hacia la fama. La vida de Lavoe, que nos pinta la película es la de un hombre atormentado por las drogas, la muerte y los excesos propios de la vida del artista. Uno no sabe si la película gusta o no, no pude clasificarla, simplemente pude adentrarme a los sonidos de Lavoe y redescubrir su voz que perdurará por el fin del mundo. Creo que la gente debería conocer esta música y valorar el sentimiento, creatividad y emotividad de la misma. Para muestra, aquí la discografía del Cantante de Cantantes:

Willie Colón: El malo (1967)
Willie Colon - The Hustle (1968)
Willie Colon - Guisando (1969)
Willie Colon - Cosa Nuestra (1969)
Willie Colon - La Gran Fuga (1970)
Willie Colon - Asalto Navideno (1971)Willie Colon - El Juicio (1972)
Willie Colon - Asalto Navideno Vol. 2 ( 1972)
Willie Colon - Lo Mato (1973)
Willie Colon - The Good, The Bad, and The Ugly (1975)
Hector Lavoe - La Voz [1975]
Hector Lavoe - De Ti Depende [1976]
Hector Lavoe - Comedia (1978)
Hector Lavoe - Recordando a Felipe Pirela (1979)
Hector Lavoe - Feliz Navidad (1979)
Hector Lavoe - El Sabio (1980)
Hector Lavoe - Que Sentimiento (1981)
Willie Colon & Hector Lavoe - Vigilante (1983)
Hector Lavoe - Revento (1985)
Hector Lavoe - Strikes Back (1987)


Links tomados de: http://sunoflatinmusic.blogspot.com

Rigo! Rigo! Rigo!

Ya que empieza a sentirse el ambiente de fin de año, es hora de desempolvar los acetatos y como no, los compactos de los 15 flamazos navideños para empezar a menear el bote. Recuerdo en mi infancia las fiestas de fin de año, siempre al compas de alguna cumbia pegajosa, fue ahi donde conocí al más grande, a Rigo. Si Rigo es amor, ya no hace falta nada más. Pocos maestros han pisado la tierra con tal cargamento de metáforas e imágenes poéticas. Recuerdo también haber visto la pelicula Oh! que gusto de volverte a ver. Rigo destilaba amor, pero como actor se moría de hambre. Al mejor estilo chapulinesco, era chistosísimo verle sorprenderse al encontrarse con una muchacha a la cual no veía hacía años y empezar a cantar Oh! que gusto de volverte a ver. Y como sucede en esas películas extrañas, los peatones empezaban a danzar al ritmo de la cumbia, inexplicablemente. Ahora me recordé de Rigo, curiosamente. Me saltó a la mente el estribillo tan famoso, tanto como el sirenito, mi matamoros querido y por supuesto el testamento. Grande fuiste Rigo!

Viajes Depresivos

Llega navidad y yo sin tí... esta canción la tengo en el top 10 de las canciónes más deprimentes de la historia. Hay otras, que lejos de ser tristes, rayan en lo absurdo. Tuve la mala fortuna de escucharme un disco entero del Buki en un viaje de regreso en esos buses donde vas cargando con gallinas y chompipes. Todas las canciones eran del mismo corte y realmente eran tristísimas. Tristísimas. Otra vez, hace muchos años, buscando comida ya entrada la noche, caí en uno de esos restaurantes de mala muerte (los pollos, para ser más exacto), y luego de maldisfrutar un menú de pollo con papas empezó a sonar la rockola con los éxitos deprimentes de los 80`s. Del Buki saltó a Angela Carrasco, pasando por Camilo Sesto, Amanda Miguel, Rafaella Carrá y como guinda del pastel, Sandro de América y Diego Verdaguer. Pocas veces tiene uno la oportunidad de escuchar tan juntitos a estos maestros de la depresión. Pocas veces. Ya uno ni se pregunta siquiera si estan vivos o no, porque gracias a la magia del acetato y ahora, los medios digitales, tendremos a estos Divos para rato. Al menos que alguien compre todos los derechos de las canciones y sistemáticamente las elimine del universo sonoro. Eso, me temo, nunca sucederá.

VIAJES DE LUZ

LUZ DE ALUMBRE

Pocas veces tenemos la oportunidad de saborear musica guatemalteca de calidad y exigencia. Este proyecto, el cual invito a conocer es de esos que nos brindan respiros en medio de tanta mediocridad. Viajen por los sonidos del proyecto Pájaro Jaguar y sentirán cómo son invadidos por acordes propios y sobre todo universales.

(Imagen tomada del sitio oficial)